هرج و مرج در پشت صحنه آخرین فیلم کارگردان پدرخوانده
تاریخ انتشار: ۲۰ دی ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۸۱۲۹۱۵
دست اندرکاران فیلم «مگالوپولیس» در نیمه راه ساخت فیلم جدید فورد کاپولا آن را دیوانگی مطلق خواندند.
به گزارش همشهری آنلاین، به نقل از هالیوود ریپورتر، طبق اظهار نظر منابع داخلی جدیدترین فیلم فرانسیس فورد کاپولا که اکنون در دست ساخت است، این فیلم در هرج و مرج فرو رفته است.
«مگالوپولیس» که در حال حاضر در نیمه راه فیلمبرداری‌اش در آتلانتا است، هفته پیش شاهد جدا شدن شماری از نیروهای اصلی تولید خود بود که طراح تولید و مدیر هنری از جمله آنها بودند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
از نظر بسیاری از افرادی که درگیر این فیلم هستند، این حال و هوا به شدت یادآور فضای تولید «اینک آخرالزمان» است و به نوعی دیگر یادآور قانون نمادین و اساسی هالیوود که این کارگردان ۸۳ ساله دارد آن را زیرپا می‌گذارد؛ اینکه: هرگز با پول خود برای تولید سرمایه‌گذاری نکنید.
«مگالوپولیس» سال‌ها و دهه‌ها پروژه‌ای پرشور برای این فیلمساز بود و وی پاییز ۲۰۲۱ اعلام کرد هزینه این فیلم ۱۲۰ میلیون دلاری را خودش تامین می‌کند و بخشی از پول آن را با فروش متعلقاتی که در کالیفرنیای شمالی داشت تامین کرد.
فیلم اکنون در نیمه راه فیلمبرداری خود است که زمانش ۸۰ تا ۹۰ روز برآورد شده بود، اما اکنون یک منبع داخلی می‌گوید معلوم نیست کار بتواند طبق برنامه پیش برود.
کاپولا برای این پروژه بازیگرانی چون آدام درایور، ناتالی امانوئل، فارست ویتاکر، لارنس فیشبرن، جان وویت، تالیا شایر، شیا لابوف، جیسون شوارتزمن و داستین هافمن را گرد آورده است و داستان فیلم درباره معماری است که پس از یک فاجعه قصد دارد نیویورک را دوباره بسازد.
منابع داخلی می‌گویند کاپولا ابتدا از فناوری مجازی جدید شبیه آنچه در «ماندالورین» به کار رفت، استفاده کرد، اما با افزایش چالش‌ها و هزینه‌ها اکنون تلاش دارد به سمت روشی کم‌هزینه‌تر و سنتی روی صفحه سبز برگردد و اینجاست که گفته می‌شود جواب خوبی به دست نمی‌آید و به نظر می‌رسد کاپولا باید خیلی بیشتر از آنچه در نظر داشت پول خرج کند.
در عین حال کاپولا پیش از این هرگز فیلمی با جلوه‌های بصری سنگین نساخته بود و در این فیلم هم تیم جلوه‌های بصری خود را ۹ دسامبر اخراج کرد. مارک راسل چهره‌های متخصص و کهنه‌کار که برای «گرگ وال استریت» کار کرده بود مسئولیت آن گروه را برعهده داشت. یادآوری این نکته هم جالب است که کاپولا ۳۰ سال پیش همه گروه جلوه‌های ویژه خود را در فیلم «دراکولا» اخراج کرده بود.
سخنگوی انجمن صنفی مدیران هنری هم گفته در حال بررسی وضعیت «مگالوپولیس» است و اظهار نظر بیشتری نکرد.
یکی از دست‌اندرکارن ساخت فیلم گفته با وجود خروج گروهی از نیروهای تولید، این هفته کارمندان جدید استخدام می‌شود.
کاپولا پس از «دراکولای برام استوکر» در سال ۱۹۹۲ موفقیت دیگری را در کارنامه‌اش نداشته و آخرین بار در سال ۲۰۱۱ با فیلم معمایی «تویکست» که وال کیلمر و بروس درن در آن نقش‌آفرینی کردند روی پرده‌ها بود که بیشتر در حد یک نمایش خانگی سرگرم کننده ظاهر شده بود.
در عوض او در روبه‌رو شدن با تولیدات چالشی از سابقه‌ای طولانی برخوردار است و در سال ۱۹۸۲ نیز در تولید عاشقانه موزیکال «یکی از قلب» برای تامین مالی آن جلو آمد ولی کار به نتیجه‌ای نرسید و کارش را با ساخت یک درام جنایی با عنوان «انجمن پنبه» در سال ۱۹۸۴ دنبال کرد که هم در گیشه شکست خورد و هم از آن به عنوان یک کار پر از مشکل با خدمه تولید یاد می‌شود.
فاجعه‌بارترین تولید وی فیلم «اینک آخرالزمان» بود که در نهایت ۲ اسکار در سال ۱۹۷۹ برد و به اثری کلاسیک بدل شد. در جشنواره فیلم کن آن سال خود فیلمساز درباره این فیلم گفته بود: ما در جنگل داشتیم کار می‌کردیم، پول زیادی داشتیم و تجهیزات زیاد و کم کم دیوانه شدیم.
کد خبر 734000 منبع: مهرمنبع: همشهری آنلاین
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.hamshahrionline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «همشهری آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۸۱۲۹۱۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
انیمیشن‌هایی متفاوت برای بزرگترها؛ انیمیشن‌هایی مفرح برای بچه‌ها
آفتاب‌‌نیوز :
چقدر طول کشید که از پیرمرد شجاع و وفادار و بامزه «آپ/ بالا» خوشتان بیاید و با او همدلی کنید؟ نوازنده شکست‌خورده انیمیشن «روح» که در زندگی نتوانسته دنبال رؤیای نوازندگی‌اش برود و تازه پس از مرگ در عالم ارواح شجاعت لازم را برای تغییر زندگی‌اش به دست می‌آورد، چقدر شما را به خطر کردن و پی رؤیاهای‌تان رفتن ترغیب کرده؟ همین اواخر، انیمیشن معمولی «لئو» چقدر دیده شد و پیام ساده و عملی‌اش که ماهی را هروقت از آب بگیری تازه است، به دل‌ها نشست. ۸ انیمیشنی که در ادامه معرفی شده بخشی از خاطره چند نسل از دنیای انیمیشن است.
شرک (۲۰۰۱)
کارگردان: اندرو آدامسون و ویکی جنسون
محصول: امریکا
یک شخصیت چطور وارد فرهنگ عامه ــ آن‌هم نه فقط فرهنگ عامه کشور سازنده بلکه فرهنگ عامه بسیاری از مردم در سرتاسر جهان ــ می‌شود، پاسخش شرک است. اگر شما کسی را به شرک تشبیه کنید بلافاصله مخاطب شما متوجه می‌شود که منظور شما چیست. شرک و دیگر شخصیت‌های این انیمیشن دیدنی خیلی زود جای خود را در میان شخصیت‌های ماندگار انیمیشن باز کردند. بچه‌ها و بزرگترها به سرعت عاشق این موجود سبز گنده بداخلاق، اما مهربان و شجاع شدند و حالا سال‌هاست که تماشاگر دنباله‌های آن هستند. حتی اگر دیگر انیمیشنی از شرک تولید نشود، شرک همیشه به حیات خود ادامه می‌دهد.
شرکت هیولاها (۲۰۰۱)
کارگردان: پیتر داکتر
محصول: امریکا
در مانستروپولیس، هیولاها با ترساندن بچه‌ها از صدای جیغ آنها انرژی تولید می‌کنند. اما کارخانه تولیدکننده جیغ بچه با مشکل تامین انرژی روبه‌رو است، چون کودکان دیگر مثل سابق نمی‌ترسند. هیولاها از هر گونه تماس با بچه‌ها مطلقا منع شده‌اند، اما سالی و مایک، دو هیولای متخصص ترساندن بچه‌ها، در اثر اشتباهی وارد دنیای بچه‌ها می‌شوند و همه‌چیز به هم می‌ریزد. در این بین سالی و مایک کشف می‌کنند که صدای خنده کودکان انرژی بیشتری تولید می‌کند. کمتر انیمیشنی به اندازه «شرکت هیولاها» در ترغیب آدم‌ها در مواجهه با ترس‌های‌شان که علت و اساس‌شان را هم نمی‌دانند موفق بوده است.
عصر یخبندان (۲۰۰۲)
کارگردان: کریس وج
محصول: امریکا
حتی اگر فرنچایز «عصر یخبندان» را هم ندیده باشید، احتمالا آن سنجابی را که با چنگ و دندان برای حفظ دانه بلوطش خودش را به آب‌وآتش می‌زند و بلا‌های زیادی سر خودش و دنیای اطرافش می‌آورد دیده‌اید. یکی دیگر از انیمیشن‌های ماندگار سال‌های آغازین هزار سوم میلادی که تا همین امروز خاطره خوش آن در ذهن تماشاگرانش باقی مانده، «عصر یخبندان» است. داستانی درباره دوستی، مدارا، پذیرش تفاوت‌ها و در عین حال احترام به محیط زیست با شخصیت‌های دوست‌داشتنی‌ای مثل مندی و سید که زوج ناجور، اما جدانشدنی‌ای هستند. درامی جاده‌ای، اکشن و ماجراجویی که شوخی‌های بامزه‌اش به حفظ قوام و انسجامش کمک زیادی کرده.
در جست‌وجوی نمو (۲۰۰۳)
کارگردان: اندرو استنتون و لی آنکریچ
محصول: امریکا
درونمایه جست‌وجو در اغلب انیمیشن‌ها قابل تشخیص است. انگار از روز اول که قرار بر پا گرفتن صنعت انیمیشن بوده، طالع شخصیت‌های انیمیشن را با جست‌وجو و سفر نوشته‌اند. سه مرحله کلی سفر قهرمان که به «جدایی» (سفر به دنیای ناشناخته‌ها)، «تشرف» (ماجراجویی در دنیای ناشناخته‌ها) و «بازگشت» (برگشت به دنیای عادی) قابل تقسیم است در این انیمیشن و بسیاری انیمیشن‌های دیگر کاملا رعایت شده. اینجا سفر درونی با سفر بیرونی هم‌راستا و هم‌زمان شده و تماشاگر راحت‌تر می‌تواند تاثیر سفر در پخته شدن خام را دریابد. فیلم اکرانی بسیار موفق داشت و این موفقیت با ساخت دنباله «در جست‌وجوی دوری» تدوام یافت.
کورالاین (۲۰۰۹)
کارگردان: هنری سلیک
محصول: امریکا
انیمیشن استاپ موشن را اصولا گرم و گیراتر از انیمیشن دوبعدی و سه‌بعدی می‌دانید یا نه؟ اگر فکر می‌کنید استاپ موشن فضایی صمیمی و دوستانه دارد، «کورالاین» حسابی غافلگیرتان می‌کند. اگر فکر می‌کنید که استاپ موشن اصولا فاقد صمیمت و جذابیت انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی است، باز هم «کورالاین» شما را متحیر می‌کند. شاید اگر تیتراژ این انیمیشن جذاب را نبینید، حدس بزنید که کارگردانش تیم برتون است که البته فانتزی‌هایش تاریک‌تر و دلهره‌آورتر شده. «کورالاین» پاسخ به پرسشی کنجکاوی‌برانگیز، ولی در عین حال ترسناک است که هر آدمی در بچگی با آن مواجه شده: اگر پدر و مادر آدم جوری دیگری بودند، چه می‌شد؟
مری و مکس (۲۰۰۹)
کارگردان: آدام اِلیوت
محصول: امریکا
مری و مکس، دو آدم با دنیایی فاصله میان‌شان، دوست مکاتبه‌ای هستند. مری که در استرالیا زندگی می‌کند و خانواده‌ای ازهم‌پاشیده دارد در هشت‌سالگی از سر اتفاق شروع به نامه‌نگاری می‌کند با مکس چهل‌وچهارساله چاق و مشکل‌دار در روابط اجتماعی. رابطه این دو به تدریج عمیق‌تر می‌شود و مثل هر رابطه دوستانه دیگری به مشکل می‌خورد. مری و مکس مستعدند که به تیره‌روزی‌های زندگی با شدت و حدت واکنش نشان دهند و همین ویژگی هم هست که برای تماشاگر ملموس‌شان می‌کند. انیمیشنی ماندگار با تکنیک استاپ موشن.
انومالیزا (۲۰۱۵)
کارگردان: چارلی کافمن و دوک جانسون
محصول: امریکا
مردی میان‌سال به نام مایکل که متخصص خدمات مشتریان است برای سخنرانی در کنفرانسی وارد هتل فرگولی می‌شود. هتل فرگولی در ظاهر هیچ شباهتی به هتل اوِرلوک فیلم «درخشش» (۱۹۸۰) استنلی کوبریک ندارد که ساکنانش را به انزوا می‌کشاند، روح‌شان را با سیاهی تغذیه می‌کند و دست آخر باعث جنون‌شان می‌شود. در واقع فرگولی برای مایکل به مراتب بدتر از اورلوک است. در این هتل است که مایکل با خودش و زندگی پوچ و بی‌روحش مواجه می‌شود. این انیمیشن که با تکنیک استاپ موشن ساخته شده همان روح فیلمنامه مشهور «درخشش ابدی یک ذهن پاک» را دارد؛ غمگین و دریغ‌خوار که با سردی رئالیستی‌اش برگشت‌ناپذیر بودن زندگی را توی گوش مخاطب می‌زند و خوشبختانه پایانی نسبتا خوش دارد.
لاکپشت قرمز (۲۰۱۶)
کارگردان: مایکل دودوک دی ویت
محصول: فرانسه و ژاپن
اگر در انیمیشن دنبال آواز و حرکات موزون و دیالوگ‌های بامزه هستید، این انیمیشن به هیچ وجه مناسب شما نیست. این انیمیشن بی‌کلام است و صدای طبیعت و موسیقی گوش‌نواز راوی آن. مردی که با جریان آب به جزیره‌ای متروک و دورافتاده آورده شده، تصمیم می‌گیرد با قایقی از جزیره بگریزد، اما لاکپشت قرمز عظیم‌الجثه‌ای بزرگ‌ترین مانع بر سر راه او برای رهایی است. مرد برای بازگشت به اجتماع و خلاصی از طبیعت هرچه در توان دارد رو می‌کند، ما خلاصی واقعی او در صلحی است که با طبیعت نصیبش می‌شود. «لاکپشت قرمز» تماشاگرش را به فکر می‌اندازد که زندگی در طبیعت چه بهایی دارد.
منبع: همشهری آنلاین
جزئیات جدید از دزدیده شدن دختر ۴ ساله کلاله‌ای؛ کارگر ۳۵ ساله قصد فروش یسنا را داشت